陳威宇老師 / D10410101

    很榮幸能聽到講師陳威宇的分享，在這講述過程，設計的方式因為科技越來越簡化，設計師面臨的挑戰也越來越多元，除要直接傾聽消費者的意見，需即刻修正產品不足並做出回饋。回溯18世紀工業革命之初，因為機器技術尚未成熟，如要好的商品仍求助手工製作，過程費時、成本高、售價高且量少；但隨著技術精進，資訊數位化之後，機器大量的製造產品促成消費，且網路平台迅速的傳播，商品已經不在只是實體「物」，同時也是虛擬的程式供民眾選購。但這過程的改變，設計師挑戰的不再是物是否美觀實用，而是面對市場願不願意買單及挖掘更多潛在群眾的興趣。

    個人上網搜尋了一下PicCollage拼貼趣的背景，是台灣APP下載次數突破1億次，為APP創業團隊立下重要的里程碑，成功的原因為何？無國界及跨領域的行銷合作，利用Build、Measure、Learn使產品優化，讓使用者增加黏著度，建立PicCollage互動社群，讓這世代訊息能有表現自我的空間，揮灑創意。那設計師的角色呢？不能再悶著頭想設計，且設計只剩介面，專業觸角也要能了解程式設計及消費者期待，專業玩家與初學使用者的差異，各各皆是設計師應發揮的能力。

    陳威宇老師分享的他個人設計經歷，用「精實創業、敏捷開發」作為講座主軸，設計師需透過不斷學習、成長讓視野不同，不能侷限在現有知識圈裡，講師無私介紹了他常使用的工具，讓我多了一次學習的機會，也透過此演講再次自我檢視不足與應強化之處。

楊宙航老師 / D10410101

    本週請到隆達工業設計團隊負責人楊宙航，主講的主題是新時代設計師的多重角色，這講題很有趣也很有意思，因為過去設計師只需要做好自身專業的部分就夠了，但面臨時代不斷的進步與改變，設計師需要了解更多的層面才能應付各種瞬息萬變的情況，像是管理、商業模式、行銷等，因此設計師的身分變得越來越多元，不再只是一個建3D模型、畫草圖的專業人員，而是能提出解決方案，甚至策畫創新的商業模式，就像這幾年許多的設計師不再以進入大公司為目標，而是去自創品牌開創新事業，並跨領域的學習其他相關的知識與技能。

    一開始講者便說道:「因為非常喜歡汽車設計，因此在滑鼠繪畫設計過程中，無所不用其極地將汽車的造型線條及語彙置入於滑鼠外觀造型上，並將汽車刮油土的開發流程移轉到滑鼠的模型製作，另外，為了堅持設計的原創性，親自去尋找能解決製成的廠商，這也說明了當你要捍衛你的設計構想時，也必須有一定的把握能解決所面臨的問題，而不是一股腦的推給製造部門試圖從結構解決，才能說服老闆願意開發。」過程中，楊老師提到一件很有趣的事情是人文是什麼?「人文」真的是一個大學問，多數人耳熟能詳，但要回答起來似乎很困難，而我認為人文在傳統的意義是重視人的尊嚴，強調人的價值，涵蓋了與人的價值、人的意義等相關的學問，構成了關於人的價值和精神表現的知識，引導我們去思考人生的目的和價值。 因此，「人文」的培養可以幫助設計師在思考設計的意義與目的時既已存在的價值，不只是外觀形態上的表現是可以蘊藏內涵與文化在裡面的，像是傳統工藝師的作品上，便可以看到蘊含著許多精神與文化及生活風格，並經過時間淬練而成，不只是將看似有趣的圖騰印製在杯墊或陶器上就叫文創商品。

    楊老師提到設計師不是坐在辦公室裡就可以想出設計，如果沒有豐富的生活體驗，又如何才能創造出被需求的產品，讓我覺得感同身受，但又有多少老闆知道創意的開發不是關在辦公室開開會就可以想出來點子，而是需要去體驗觀察發現其中的問題，最後，感謝講者分享了許多設計的思考與設計管理上的策略。

林雍順老師 / D10410101

 一個好的品牌是經的起時間考驗與淬鍊，而創造一個品牌需要透過不斷的試驗與摸索。林雍順老師在本週的演講介紹了他如何從一個品牌的建立到結合通路共生的商業模式，讓我們一窺品牌不只是一個符號的象徵，裡面包含了許多的層面，也代表了一種生活的型態，像是風格、品味與質感等。就像他所建立的品牌TOAST與巢家居，期望帶給消費者一種親近設計的生活之道，沒有過多的負擔，讓說設計可以很簡單、減法思考降低複雜度。

    林老師分享了當初建立品牌時的經驗，從剛開始不斷地參加各種大大小小的展覽，到精選參加具有影響力的展覽，並透過展覽的機會了解知名品牌的操作方式，轉換分析對自己品牌有用的情報與資訊，透過模仿與創新找出自己品牌的定位，並且與跨界合作的方式強化品牌的行銷力，像是透過具有影響力的設計師、工藝家、職人或是名人等，串聯起不同的客群與消費層，讓品牌不再侷限是一個區域或是單一品項。也因為多元化的策略讓TOAST這個品牌一直有新的話題，使商品可以不斷的推向群眾創造新鮮感強化市場黏著度。但老師也提到做品牌這條路需要投入大量資金去做行銷曝光，因此，做品牌需藉通路經營增加銷售利潤，因而支撐起品牌的能見度，而這種共生模式，也說明了品牌經營通路的策略上，物以類聚結合相同屬性的品牌一起銷售，達到互惠的原則，並可以互相彌補自身不足的部分，進而建立一個更有吸引力的品牌風格，此外，透過生活風格的觀察分析，可以更精準的掌握到未來的趨勢，讓自家品牌也能符合時代的潮流。

    台灣過去以製造業為主的工業環境裡，許多的產業因為市場的改變漸漸地失去競爭力，而如何再利用自身的優勢創造第二次的產業提升便顯得日益重要，因此，目前看來品牌似乎是一條可以走得通的道路，並透過品牌的魅力培養長期關注的粉絲，進而成為忠實的顧客，來支撐商業所需的利益。但有趣的是，目前所看到的多是新創品牌如雨後春筍般冒出，且展現驚人的商業利益分食市場需求，相較之下卻看不到大品牌的改變與革新，並似乎離消費者期待越來越遠。

張志祺老師 / D10410101

    非常感謝張老師分享了圖文資訊的用意與內涵，在這個資訊過剩的世代裡，僅靠傳統文字傳達訊息已經無法吸引大眾的目光，需藉由有意義的圖像與符號輔助，來讓觀眾更快速的理解所要傳達的意念與想法，因為觀眾已經不再逐字閱讀訊息中的文字。一方面是要詳讀並了解文字意涵很花時間；另一方面也是因為閱讀文字本身就是很費時的事，尤其對大部分忙碌的人來說，要能快速消化多個訊息是一件很重要的事情，特別是訊息本身非自身專業的部分，便需要像懶人包這種產物來幫助觀眾快速且清楚的進入狀況，了解事件的始末做出判斷。

    Infographic這個名詞在這資訊流通快速的現代變得越來越重要，因為如果能將大量的文字、數據和表格重新整理，繪製成令人一目了然的圖表，便能夠加速對方或客戶瞭解訊息，從而宣傳自己的事業或是產品，而所謂的資訊圖表，便是將資訊變得簡單易懂，用視覺化的方式傳遞給接收者。但如果只有滿載圖像的要素，缺少數據與分析的輔助佐證，並不能叫做好的資訊圖表。因此，要成為一件好的資訊圖表簡報或訊息，必須是能夠連結數據分析與清楚易懂的圖像相輔相成。在這個前提下，為了讓更多人感到興趣，必須讓人第一眼即能產生印象和視覺衝擊，就像可愛或是無理頭的插圖便很重要。除此之外，當然也追求資訊的價值。因為有價值的資訊可一看再看，並能有效的快速傳遞出去，觀者活用獲得的訊息，進而引導出某些想法，像目前在台北市政府常用圖像資訊化方式來宣導政策。

    張老師亦提到當訊息的傳遞者很重要一點，內容不是照單全收的傳遞出去，而是要能夠分辨出內容的真實性與客觀性，因為它牽涉到的是社會的影響層面，如果只是斷章取義提供訊息，或是只宣傳優勢而沒有優劣分析，那就變得失去公正與客觀的立場，特別是一個作為訊息傳遞者，如果未經考證就隨意地散佈資訊，很容易會誤導觀眾的判斷而造成社會事件之混亂，尤其是電視媒體所扮演的角色。我們身處這網路訊息快速傳遞的環境中，一個事件很容易的就透過臉書或line等通訊軟體發酵，如前陣子選舉政黨票為何要投、台南地震後液化區居安影響等，如沒有仔細地閱讀或經客觀審視，很容易的就被讓下的資訊所影響造成誤解，進而引發無法連鎖效應，因為非當事人會不斷地將錯誤的訊息連結出去，結果造成傷害無法挽回，因此，身為一個資訊的傳遞者一定要能客觀的分析事件與考證才會傳達社會大眾所需要的資訊。

李政宜老師 / D10410101

 設計管理與策略

      

       本週請到新銳設計思想家之一的和碩聯合科技設計總監李政宜來演講設計管理與策略，講述關於和碩設計團隊的運作方式與策略，及在IT產業的設計團隊如何面對因應瞬息萬變的經濟局勢，提供了一個很不一樣的設計團隊的管理模式與行銷策略。

       李總監提到在電子產業裡，設計團隊一樣可以透過許多方式呈現出自我的價值，而非單純的設計服務，就像和碩目前所作的一連串設計的作品，從台灣傳統竹工藝與科技產業的結合，以及對於電子產品包裝紙箱的再利用，期許能夠解決社會議題的思考方式，都與傳統電子產業的設計團隊運作方式有所不同，並認為如何為『地球人』做設計可能是當前最重要的議題，尤其是在全球化的過程中，設計也應該是全球化的而不是單指特定區域，而且當企業獲利的同時也因該相對的對社會有所付出與關懷。

       此外，李總監說明如何在客戶與自創品牌之間達到一個平衡，畢竟和碩一個以代工接單為主要營收的電子廠，如果在創建品牌的同時，做的與客戶是同屬性的產品很容易就引起客戶的質疑並失去訂單，因此和碩設計團隊便思考是否能結合過去固有的在地文化與自身IT產業的優勢，創造出另一個市場需求，也就是PAGECASA一個以精品為導向的生活用品，藉由IT產業的技術與傳統竹工藝的技術進行設計，並將這些產品符合客戶期望，用這樣的方式讓客戶看到公司的另一面。其中一案例是李總監將公司的接待大廳設計的很像飯店的感覺，希望帶給客戶有不一樣的氛圍與感受，從中考慮到工程師經常日以繼夜的加班工作，生活經常早出晚歸，如果是在一個封閉的環境裡便無從知曉外面的天氣，但將建築的局部改裝成大型的落地窗時，讓人可以在休息之餘感受到天氣的變化，提供了新的需求服務，尤其是對於研發的人員來說，一個活動且開放式的環境是有助於溝通與討論，並可以激發許多的創新，相對於台灣很多的電子廠都是以制式的辦公環境為主，很少可慮到使用者的需求面以及生理層面的感受。這點從Google的辦公室設計就可以看出來，打破傳統框架的思維沒有固定的座位，多元自主的規畫讓許多的好點子在這裡產生。

    最後，李總監說到不要忘記自己的初心，因為只有這樣才會產生熱情、堅持選擇有所成就，此外，議題即到在面對未來的局面的同時，我們必須多接觸一些軟體的應用才成創造出一些不一樣的作品，並鼓勵大家透過集資平台，從中檢測作品的成熟度，即使失敗了也能夠影起一些迴響，特別是在這個物聯網的時代裡，如果不善加運用大數據的分析將會失去很多的競爭優勢。

張志浩老師 / D1040101

       很高興有機會聽到奧美整合行銷傳播集團董事總經理張志浩先生的演講，個人一直很關注消費者行為學，對於講師的主題，數位行銷與社群媒體有著很強烈的期待，這兩三年因為數位行銷名詞已經在改變，逐步影響著目前的社會經濟生態，因為隨著科技的進步已經無法靠單一的創意廣告行銷，而是迅速的回應社群媒體，以激發消費族群潛在的慾望，而這樣的模式正在改變著我們的世界。

        開始講師便詢問有那些事情是現在我們所關注的現象，希望藉由日常生活的觀察來說明，為何現今的行銷方式有著如此巨大的改變，消費者過去都必須先知道產品本身，接著才產生購買慾望。但如今，消費者行為模式反而對換了，在網路上看到產品，不用先研究產品，甚至沒有看過實體，只因為社群的推薦就進行下單，換句話說，消費者對產品產生的購買行為，已經不是單純的觸發事件，有形無形的載具都可能引發購買慾望，例如行動穿戴裝置IOT、QR Code、AR、VR等議題，從不普及的年代到現在技術純熟，說明了傳統的影片廣告模式已無法激起消費者的漣漪，需要透過更多元的社群媒體、網路訊息與行動裝置等串接進行銷售。因此，我們都身處在多螢幕的世代裡，看電視的同時也同步手持智慧手機與平板的操作，就像電視廣告的播放過程裡，也會出現QR Code的圖示，讓消費者只要掃描即可進入產品的資訊頁面，簡化銷售流程，這都是過去未發生的行為，不再是傳統的單向式接收，而是產生了雙向的互動。接下來講師提到未來的幾個趨勢：如O2O(數位與現實的串連)、Dual Screen(雙螢幕)、SoLoMo(社群串連)、Big date(大數據)、New media Buying ecosystem(新媒體購買生態系)等，這些都是數位行銷世代因應生成的重要基礎。

   

        其中，大數據分析人才的需求是未來需求量最大的，因為透過巨量資料的分析可以更加精確掌握住消費者的行為與生態，進而更精準的將創意廣告投放到市場裡創造需求，此外，快速反應社群媒體上的問題也是一項很重要的工作，如果不能在短時間裡做出粉絲的回饋，則將失去有力的支持者，這部分我有很深刻的印象因為不只是行銷模式被影響，連選舉操作模式都受到了很大的改變，像是柯文哲在市長選舉，到2016總統的選舉，皆有效地透過社群媒體贏得不錯的成績。因此，如果身處著正在數位媒體的巨變時代裡，若不能跟上這樣的變化，很快地就會被眾多的產品所淹沒，淹沒在茫茫大海裡。

        最後，講師提醒我們只看台灣的市場是不夠的，畢竟這裡的規模本來就有限制，應該要擴大全球觀點思考，畢竟中國13億的人口，仍是充滿潛力的巨大市場可以發揮。而大數據資料的應用，也必須謹慎的進行評估，預測的是消費者最終的選擇。就像演講中提到SONY曾經做過的研究，當下大家透過問卷選出心目中最喜歡的顏色是紅色，但離開時拿的贈品卻是黑色與白色居多，也就說明了消費者喜好與購買決定，並非一致，如果盲目從數據資料的分析判斷，反而會看不到真實情況的一面。並且，也提醒我們面對數位的浪潮雖辛苦，但切勿只會鑽研自己的領域，而忘了核心在哪裡，未來，也絕對是朝向整合的趨勢。